Mali vodič o Camera Raw & Lightroom Foto Obradi
za Fotografe Početnike i Foto Entuzijaste.
Sasvim prosečan dan, skroluješ po Instagramu. More jednoličnih postova na koje gotovo mehanički ostavljaš srca, ali s vremena na vreme naletiš na fotografiju zbog koje prekidaš gotovo robotske pokrete i zaustavljaš se kako bi bolje osmotrio fotografiju koja ti je privukla pažnju u beskrajnom nizu fotografija kojima smo svakodnevno bombardovani
Šta je tajni sastojak ovakvih fotografija, koje kao da imaju moć da zaustave vreme oko tebe? Znaš, onaj tip fotografija u kojima se izgubiš, zbog kojih kao da osetiš da ti je srce preskočilo otkucaj, onaj tip fotografija koji te odvlači na neko drugo mesto i ubacuje u neku svoju priču.
Kako bi postigao ovaj efekat sa svojom fotografijom, ona mora da poseduje nekoliko stvari:
1.Zanimljivog subjekta
2. Priču
3. Pravilnu kompoziciju
4. Boju ili Atmosferu
Ako bismo pošli od toga da pred svojim objektivom imamo nešto dovoljno zanimljivo da privuče pažnju, da se nalazimo na lepom mestu, i da smo se potrudili da svoju fotografiju kadriramo dobro, može se desiti da nam fali još samo malo kako bi imala taj specijalni sastojak, koji od prosečne lepe fotografije, pravi onu koja zaslužuje vreme posmatrača.
Ovo je deo u kome uglavnom koristimo boju kako bismo dočarali atmosferu. Ponekad sve što nam treba je samo malo vremena, kako bismo iskoristili sav potencijal naše fotografije.
Kako bismo proizveli upravo takav efekat, najbolje je da uskočimo u naše omiljene aplikacije za foto obradu!
Moj savet bio bi Lightroom ili Photoshop Camera Raw, i današnju lekciju zasnovaću na ovim programima.
Naravno možeš koristiti bilo koji software koji ti odgovara, jer većina programa u upotrebi danas ima funkcije koje su svima zajedničke.
Camera Raw i Lightroom su odnedavno potpuno izjednačeni u pogledu funkcija koje ti nude, a poslednji update ovih aplikacija je izjednačio i njihov izgled!
Za potrebe naše lekcije, koristićemo dve fotografije koje će nam poslužiti kako bismo demonstrirali sve faze obrade.
Principi foto obrade zajednički su za sve fotografije, s tim što bi portret zahtevao i malo dodatne obrade kože.
Medjutim ukoliko bismo se odlučili za 'prirodan' izgled ova lekcija biće i više nego dovoljna!
Hajde da počnemo!
Za potrebe današnje lekcije koristićemo se Adobe Photoshop Camera Raw-om.
Kada svoju fotografiju ubaciš u program, otvoriće se ekran koji izgleda ovako:
Nakon što u program ubacimo fotografiju, ukoliko smo odlučili da fotografiju obrađujemo za internet prezentaciju i prikazivanje na ekranima kompjutera, mobilnih telefona itd, prvo što treba da uradimo je da postavimo naš radni color space u sRGB kolor profil.
Opcije za odabir kolor profila nalaze se na dnu Camera Raw panela prikazanog na slici iznad.
Ovo bi uglavnom trebalo uraditi prvi put kada pokrećemo Camera Raw, i ova postavka biće sačuvana sve dok je ponovo ne promenimo sami.
Naš Photoshop možemo da ''nateramo'' da svaki put kada ubacimo fotografiju, prvo bude pokrenut Camera Raw prozor.
Sve što treba da uradimo jeste da pritisnemo na ikonicu zupčanika u gornjem desnom uglu i izaberemo da automatski otvara JPEG i TIFF fotografije
(pritiskom na slike možeš da ih uvećaš)
Takođe ne zaboravi da Camera Raw možeš koristiti kao bilo koji drugi filter u Photoshopu, iznova tokom svog procesa obrade, na početku, sredini ili kraju.
Nalazi se u Filter meniju, a možeš ga otvoriti kombinacijom tastera ''Shift+Ctrl+A''. Ove prečice ubrzavaju rad i bilo bi korisno upamtiti ih! :)
Sada kada smo color space postavili kako treba, vreme je da se upoznamo sa Panelima.
Ne postoji pravilo koje kaže od kog panela bi trebalo krenuti, s obzirom da se na panele možemo vraćati iznova, i više puta u toku procesa obrade, ali uglavnom panel od koga počinjemo jeste panel Basic.
I Camera RAW, kao i Lightroom razlikuju dva tipa obrade:
- Globalnu obradu (kod koje slajderi i podešavanja utiču na celu površinu slike)
- Lokalnu obradu (kod koje slajderi utiču samo na deo slike koji označavamo četkom, gradient alatom itd.)
Lokalnu obradu ćemo prelaziti na kraju naše lekcije.
Sada kada smo se upoznali sa mestima na kojima se naši alati za obradu nalaze, vreme je da počnemo - ali sad stvarno!
Basic Panel
Našu obradu počinjemo odabirom kolor profila koji se nalaze u samom vrhu, iznad Basic Panela.
Profili predstavljaju algoritam koji Adobe Photoshop koristi kako bi interpretirao boje koje se nalaze u našoj fotografiji.
Kako bi početnicima bilo lakše - možemo ih shvatiti kao pred-preset ili neku veoma laganu verziju kolor preseta ili efekta, sa kojom verujem da su svi upoznati, s obzirom da su standardni deo svih alata za foto obradu već dugi niz godina.
Razlike između profila koje Adobe nudi nisu velike kao one koje možete kupiti ili pronaći na internetu, koji se koriste kao preseti i služe kako biste potpuno, jednim klikom, promenili izgled vaše fotografije.
Sa profilima možemo da se igramo i eksperimentišemo. Ponekad profil namenjen portretima može izgledati bolje na slici pejzaža!
Jedino pravilo koje ovde važi je da je ispravno ono što nama deluje lepo.
Nedavno kompanija Adobe je usavršila svoj Adobe Color profil, koji je sasvim dobar, za sve fotografije koje nisu crno bele, naravno najbolje je da isprobamo i odlučimo se za onaj koji nam daje izgled kakav smo zamislili.
Za prvu fotografiju pejzaža koju sam odabrao da zajedno sa vama pređem u ovoj lekciji, ja sam izabrao Adobe Landscape
Sada, kada smo odabrali odgovarajući kolor profil, vreme je da se upoznamo sa osnovnim panelom u kome ćemo uglavnom provoditi najviše vremena.
Ovaj panel zove se Basic, i u njemu podešavamo sve, od temperature boje, kontrasta, jačine boja, osvetljenosti senki itd.
Najbolji savet koji bih početniku mogao da dam, jeste
da eksperimentišete sa ovim panelom, i da odvojite dosta vremena kako bi se upoznali kako slajderi unutar panela i njihove kombinacije podešavanja utiču na izgled fotografije.
Neki od ovih slajdera veoma su jednostavni i intuitivni, kao što su slajderi Exposure, Contrast itd., dok su drugi više specijalizovani npr. slajder Clarity, Dehaze itd. NJihova funkcija je dvojaka, mogu se koristiti kako bi popravili nedostatke slike, medjtuim imaju svoje mesto i značaj tokom kreativne obrade.
Pomeranjem ovih slajdera primetićemo kako se izgled celokupne fotografije menja. Možemo početi od prvog slajdera White Balance, spuštajući ili podižući temperaturu boje fotografije sa kojom radimo.
Ovo je već dosta bolje!
Nakon što završimo sa White Balance slajderima, možemo promeniti vrednosti slajdera Exposure, Contrast, Shadows itd.
Nakon što smo završili sa ovim osnovnim podešavanjima, prelazimo na slajdere Clarity i Dehaze koji nam mogu pomoći da detalji na našoj fotografiji dodju do izražaja.
Treba biti oprezan sa upotrebom slajdera Texture, koji nam može dati preoštar i neprirodan izgled, što sigurno ne želimo.
Sada kada smo razmestili slajdere u svoje nove pozicije, već možemo primetiti drastičnu razliku u odnosu na izgled fotografije sa kojom smo počeli našu foto avanturu.
Naravno, ova fotografija skriva još puno potencijala koji ćemo otkriti učenjem panela koji nas čekaju.
Sledeća stanica — Panel Curves!
Panel sa krivama (Curves) je veoma moćan alat, koji nam dozvoljava manipulaciju velikog broja aspekata naše fotografije. Sve, od boja do osvetljenja fotografije možemo izmeniti sa nekoliko pokreta mišem.
Ono što ovaj panel radi jeste podela i grafički prikaz svetla i boja naše fotografije na segmente. Osnovna prednost ovog panela je veoma precizna manipulacija.
Pre upotrebe ovog panela treba skupiti hrabrost :)
Početnicima ovaj panel deluje komplikovano i treba se navići na ovakav grafički prikaz.
Gledajte kako pomeraj krive utiče na izgled fotografije!
Igranje sa ovim panelom jeste najbolji način da se shvati kako zapravo funkcioniše.
Panel Curves podeljen je u tri osnovne grupe. Prva je i najjednostavnija, koja nam može pomoći da shvatimo kako panel zapravo radi. Slajderi koji se pojavljuju pritiskom na prvu grupu, označenu crvenom bojom, podsećaju na one koje smo koristili u Basic Panel-u.
Ova grupa panela Curves, našu fotografiju deli na četiri grupe različite prema osvetljenosti (senke, tamnije delove slike, svetlije delove slike i izrazito svetle delove)
Panel mozemo koristiti povlačenjem krive, kao i povlačenjem slajdera koji će nam automatski pokazati njihov uticaj na krivi, kao i na samoj fotografiji.
Sledeća grupa jeste osnovna kriva iz koje su se ostale krive u ovom panelu razvile.
Dozvoljava nam najveći stepen slobode u manipulaciji svetlom, s obzirom da nije segmentirana kao kriva koju smo koristili ranije.
Samim tim početnicima bi se ona mogla učiniti i najkomplikovanijom.
Princip rada sa ovom krivom istovetan je varijanti koju smo prethodno koristili, sa izuzetkom ograničenja na 4 svetlosne grupe.
Ovu krivu bilo bi najbolje svhatiti kao otključanu u odnosu na krivu sa kojom smo se susreli pre.
Poslednja grupa unutar Curves panela jesu Color Channel krive (Crvena, Zelena i Plava) koje nam dozvoljavaju dodavanje i uklanjanje boja u senkama ili svetlinama naše fotografije.
Desno od ove tri krive nalazi se ikonica sa kružićem. Isprobaj je direktno na slici!
Ono što nam ovaj alat dozvoljava jeste manipulacija krivama ali direktno na fotografiji, povlačenjem levo i desno na različitim delovima slike.
Ovaj alat radi tako što prepoznaje kom segmentu krive bi mesto koje smo izabrali pripalo, i povlačenjem miša levo i desno, možemo dodavati boju, produbiti senke, pojačati svetline itd.
Ovaj alat nam dozvoljava intuitivan rad sa krivama, bez upotrebe samih kriva unutar panela.
Nakon što smo se upoznali sa krivama, vreme je za panel koji je verovatno poznat većini
To je……. (dramska pauza)
HSL Panel
(Hue - Nijansa // Saturation - Zasićenje // Luminance - Osvetljenost)
Tri grupe unutar HSL Panela (deo označen crvenо) dozvoljavaju vam da izmenite boje na brz i intuitivan način zahvaljujući slajderima u boji.
Hue grupa vam omogućava da izmenite nijansu određenih boje na slici.
Saturation grupa vam omogućava da pojačate ili smanjite zasićenje boje kojom se manipuliše
Luminance služi kako bi smanjili ili pojačali osvetljenost
određene boje
Na našoj fotografiji izmenio sam boje koristeći se ovim panelom, pojačavajući već prisutne boje. To je omogućilo određenim tonovima da se istaknu, a drugima, da se lepo stope sa onima pored njih.
Ovo je vrlo jednostavan, ali i moćan alat.
Možete ga koristiti za poboljšanje ili brzo popravljanje nijansi kože,
zatamnjenje ili pojačanje tonova neba, poboljšanje boje lišća, cveća itd…
Poslednja - grupa Luminance ponaša se slično načinu na koji
funkcioniše Curves Panel koji smo prethodno prešli.
Iako vam se čini lako, odvojite vreme i upoznajte se sa mnoštvom
opcija koje ovaj mali alat pruža kada se kreativno koristi.
Razlika nakon igranja sa ovim slajderima je očigledna!
Sledeći panel koji ćemo obrađivati bavi se takođe bojama.
Kada savladate
HSL panel - vreme je da pređemo na sledeći panel koji nas očekuje u nastavku!
Split Toning
Podeljeno toniranje nam omogućava da toniramo senke i svetline naše fotografije
i da ih uravnotežimo
Možemo zagrejati svetline,
ohladiti temperaturu boje senki, što nam dozvoljava da postignemo efekat prijatnih komplementarnih boja.
Split Toning panel možemo koristiti kako bismo
rešili probleme sa bojama na fotografiji, ili kako bismo kreativno uredili, dodali
atmosferu i sugerisati posmatraču raspoloženje koje želimo da naša fotografija prenese.
Još jednom, nema pravila sa ovim slajderima! :)
Highlights grupa: Pomoću slajdera Hue biramo boju koju ćemo dodati svetlim tonovima fotografije. Slajder Saturation koristi se za podešavanje zasićenja
boje koju smo izabrali
Shadows grupa: Slajderi rade potpuno isto, jedina razlika je
u tome što njima dodajemo tonove u senke i slabo osvetljene delove slike.
Balans slajder
služi za uravnotežavanje tonova prisutnih u svetlinama ili senkama,
omogućavajući nam da odaberemo dominantne tonove ili da ih mešamo
prema sopstvenom nahođenju.
Optics Panel
Ovo je panel koji nam omogućava da uklonimo zatamnjenje u uglovima fotografije uzrokovano objektivima
koje koristimo na našim fotoaparatima, kao i da ispravimo izobličenja koja
često uzrokuju širokougani objektivi (neobične proporcije tela,
zakrivljene linije horizonta i linija koje bi trebalo da su prave…)
Radi u dva režima - Automatski (u tab-u Profile) i Manual (ručno).
Automatski
režim prepoznaje objektiv i telo fotoaparata koje koristimo, upoređujući
ih sa profilima za korekciju koji se nalaze u bazi
Photoshopa i ispravlja izobličenja i vinjetiranje samo
jednim klikom.
Takođe možemo koristiti optički panel da dodatno naglasimo ovo zatamnjenje,
koristeći je kao kreativni efekat (takođe prisutan u panelu „Effects”)
Sledeća stanica — Camera Calibration, jedan od mojih omiljenih panela.
Camera Calibration, kao i kolor profili koje smo prethodno pomenuli, utiče na interpretaciju boja i njihovih nijansi.
Obično se
koristi kao tehničko sredstvo za promenu interpretacije određenih
nijansi, posebno kod tonova kože.
Međutim, ove slajdere možemo koristiti kreativno,
dodajući
boje i drastično menjati nijanse, koristeći ovaj panel kao efekat,
umesto jednostavnog alata za korekciju.
Na nekim fotografijama veoma mali pomeraj slajdera praviće veliku razliku, pa će često upravo mali pomaci biti više nego dovoljni.
Sa fotografijom koju uređujemo, uradio sam upravo to, igrajući se
sa svim slajderima, dodatno naglašavajućo tonove prisutne u njoj.
Rezultati pre i posle!
Od poslednjeg poređenja koristili
smo tri panela:
1. Split Toning
2. Optics Panel
3. Camera Calibration
Razlog zbog kog je slika postala nešto svetlija u uglovima jeste uklanjanje
vinjete, što smo izveli upotrebom Optics Panela
Šta kažete na boje?
Upravo zbog njih je Camera Calibration panel jedan od mojih
omiljenih alata!
Iznenađujuće, često je zanemaren, čak i od strane naprednih korisnika
Lightroom-a i Photoshopa!
Bez brige - Pri kraju smo!
Tools Panel
Sledeću ćemo upoznati tablu sa alatkama koja se nalazi na desnoj strani našeg Camera Raw-a.
Iste alatke naći ćemo u Lightroom-u, koje se nalaze odmah ispod histograma.
Kao što vidimo, u oba programa alat Crop je prvi u nizu, i dozvoljava nam da
isečemo ili ’’ poentiramo ’’ na interesantno mesto na fotografiji,
odsecajući sve ono što oduzima pažnju koja bi trebalo da je usmerena na subjekat fotografije.
Ispod, a u slučaju Lightroom-a, levo od alata za obsecanje, nalaze se alati za lokalnu obradu:
1. Healing Brush (koristi se za bubuljice, mrlje itd.)
2. Brush
3. Graduated filter
4. Radial filter
Svi oni funkcionišu na istoj osnovi kao i Globalna foto obrada koju smo
obrađivali do sada.
Kao što vidimo, slajderi podsećaju na osnovnu grupu slajdera (Basic Panel) koju smo
prvo obradili.
Jedina razlika između globalnih i lokalnih podešavanja je činjenica da nam lokalna podešavanja omogućavaju da izaberemo i označimo OBLAST
na koju želimo da utiču naša nova podešavanja
… za razliku od Global Adjustments, gde postavke utiču na fotografiju u CELOSTI
Ovde možemo videti kako sam pomoću lokalnog alata Brush označio samo šumu
na našoj fotografiji, ''izvlačeći'' je iz senke, bez uticaja na okolna
područja.
Korišćenjem graduated filtera sam zatamnio nebo,
fokusirajući pažnju posmatrača na centralni deo fotografije.
Korišćenjem četke dodatno sam pojačao sjaj i boju talasa koji zapljuskuju
plažu
Na ovaj način koristio sam samo kontrast, svetlost i boju kako bih usmerio
pažnju ka delovima fotografije koje smatram zanimljivim.
Ključna snaga lokalnih podešavanja u Lightroom-u i Camera Raw-u je što nam omogućavaju potpunu kontrolu nad delovima fotografije koji bi trebalo da privuku
pažnju bez dalje, ozbiljnije obrade u Photoshopu.
Ne postoje pravila u pogledu grupe panela u kojima ćemo prvo uređivati našu fotografiju.
Uvek se možemo vratiti na grupu panela sa kojom smo već završili, kako bismo naknadno promenili ili uradili reviziju obrade.
Ovo su rezultati onoga što smo do sada naučili!
Još uvek ste ovde?
Sad kad smo pokrili osnove foto obrade u Camera RAW-u i Lightroom-u, hajde da vidimo rezultate naše lekcije, ovoga puta na portretnoj fotografiji.
Zapamtite, sva pravila koja smo prethodno pokrili, važe i ovde!
Ovo je neobrađena fotografija moje devojke, koju sam fotografisao iznad pirinčanih terasa na Baliju.
Sunce je zalazilo, ali s obzirom da je ona bila subjekt moje fotografije, eksponirao sam prema njoj (prema senkama) i fotografisao u modu RAW.
Srećom, budući da je ovo RAW fotografija, mogao sam da povratim presvetle tonove i otkrijem zalazak sunca koji je nestao u belinama u originalu.
Prelažeći sve panele koje smo prethodno pokrili, došao sam do rezultata koji izgleda ovako. Sasvim fin, šaren rezultat.
Naravno, s obzirom da je ovo portret, palo mi je na pamet da ga ubacim u Photoshop i produbim obradu započetu kroz Camera RAW.
Retuširao sam kosu, naglašavajući talase i svetle tonove, koristeći DNB naglasio sam noge, i koristio se jednim malim trikom koje svoje studente učim na časovima kako bih izdužio figuru.
Pet minuta posla i ovo je finalni rezultat!
Vaše fotografije su sada spremne za deljenje sa svetom!
Nadam se da ste naučili nešto korisno danas! :)
_________________________________________________________________________________
This tutorial is written by our Expert Photographer Mark Smilyanic.
Published on September 9, 2020 by Marko Smiljanic on Pixahive.com
Iza Objektiva ⚡
Moj intervju za portal Zebra.rs
Interview for Boudoir Photographers United
A Deep Dive Into The Professional Model Photographer’s Journey & Inspiration
This was quite helpful not only for beginners but even for people who have been using Lightroom for a long time